Comienzan los 'Juegos del Hambre'...

... Y que la suerte esté siempre de vuestra parte". Con esta frase arranca la que considero, es la historia más creativa y a su vez realista dentro del género de ficción, del panorama cinematográfico de 2012. 

Del Best-Seller de Suzanne Collins, Los Juegos del Hambre, llega a la gran pantalla la adaptación de la mano de Gary Ross, con una superproducción que no dejará indiferente a ningún espectador. 

La película nos traslada a algún país de la Tierra, en un futuro no situado, en el que la población vive marcada por una guerra ya terminada en el campo de batalla, aunque no en el día a día de los ciudadanos, que parecen haber quedado separados en dos bloques perfectamente diferenciados. A esta situación se llegó cuando años atrás, varios distritos, los más humildes del país, se sublevaron contra la clase pudiente, estallando un conflicto al que consiguieron poner fin, tras muchas bajas humanas, con la instauración de una cláusula que debería cumplirse y mantenerse cada año: Los Juegos del Hambre.

Desde aquel momento, y cada año, los 12 distritos que en su día fueron protagonistas de la sublevación, ceden a un hombre y a una mujer con edades comprendidas entre los 12 y los 18 años para que se batan en duelos en Los Juegos del Hambre, un concurso televisivo al estilo reality de Supervivientes, pero con un tinte superlativo de crueldad y un premio mucho más valioso que el dinero o la fama: la vida; ya que solo uno de los 24 concursantes podrá sobrevivir cada año a los juegos.

Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se convierte en la protagonista de la trama. La actriz cumple con un trabajo impecable dando vida a una joven de 16 años que se entrega voluntaria para evitar que su hermana pequeña se convierta en el tributo por el Distrito 12, en el que ellas viven. 

Todo un mundo de lujo y surrealismo, muy lejos de la vida humilde que le rodeaba en  su pequeña cabaña del distrito  12, espera a Katniss una vez se convierte en el tributo femenino oficial para Los Juegos del Hambre. Entrevistas de televisión, que llegan a convertirse en auténticos concursos de belleza para cautivar al espectador, conforman el escenario previo al arranque de los juegos, en los que las joyas y las grandes cenas pasan a sustituirse por el más arriesgado de los bosques. Y comienza la verdadera lucha por sobrevivir.

Resulta espectacular el propio escenario de Los Juegos del Hambre. Los productores del concurso tienen perfectamente controlado el territorio, de forma que pueden modificar el terreno o incluir nuevas bestias en los lugares más inesperados, generando todo tipo de obstáculos que pondrán al borde de la muerte a la mayoría de los participantes. La necesidad de no perder la vida, hace de casi todos ellos personas que poco a poco van perdiendo sus escrúpulos, y que con agallas comienzan a asesinar a cuantos contrincantes se cruzan en su camino. Lo más especial de la trama es apreciar que también se desarrollan sentimientos de compasión, amistad, amor, e incluso indignación, sensaciones que se mueven en el interior de Katniss, que no es capaz de comprender cómo el ser humano ha podido llegar a desarrollar tanto odio, y cómo la población puede realmente llegar a divertirse viendo cómo unos seres humanos asesinan a otros.

En conclusión, se puede afirmar que Los Juegos del Hambre es el reflejo de la mentalidad, pensamientos y creencias de la joven protagonista, que envuelve toda la trama, la película es ella, Katniss Everdeen. Si bien el final es previsible, el espectador permanece literalmente pegado al asiento porque necesita confirmar que esa previsibilidad coincide realmente con el final de la trama. 


El filme puede percibirse, en definitiva, como una clara crítica al entretenimiento que con frecuencia se fundamenta en el sufrimiento ajeno, bien de personas o de animales; una crítica, por tanto, a la crueldad, a la poca valoración de la vida  y al control humano por y para el espectáculo.

Ficha técnica:
Título: Los Juegos del Hambre (The Hunger Games)
Fecha de estreno: 20 de abril de 2012
Director: Gary Ross
Género: Thriller, Drama
Protagonistas: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Willow Shields, Paula Malcomson, Woody Harrelson, Stanley Tucci, Donald Shutterland.

La fría luz del día o el arte de recorrer Madrid en dos minutos y medio

Mi última visita al cine ha sido para ver La fría luz del día, la última película de Mabrouk El Mechri. En realidad, no tenía la intención de escribir una crítica a este filme debido a que no me produjo ni frío ni calor, y por lo tanto no sabía de qué modo calificarla, sin embargo, haré un esfuerzo para transmitiros mi percepción.

La trama no goza de originalidad ni de un buen guión, con lo cual el espectador se enfrenta a una historia lineal y ya "sonada", que gira en torno al secuestro de la familia de Will Shaw (Henry Cavill), un joven norteamericano que viene a España a pasar una temporada con los suyos, que residen en el país por motivos de trabajo de su padre, interpretado por Bruce Willis. Toda la narración gira en torno al intento del joven Will de dar con el paradero de su familia, situación que le ayudará a darse cuenta de que no conocía tanto a su padre como pensaba. 

Entre los mejores recursos destacables de la producción, podemos mencionar la interpretación de Sigourney Weaver, que adopta el papel de "mala de la peli", representando sin duda al personaje más interesante del filme. También cabe apuntar la presencia de la actriz española Verónica Echegui, que adquiere un protagonismo bastante relevante en ciertos parajes del filme, con un personaje que inicialmente parece tender a consolidarse como la figura del romance que no falla en toda película, pero que al final acaba sorprendiendo con respecto a su relación con Will.

Lo peor de La fría luz del día es, sin duda, la utilización del espacio, concretamente de la ciudad de Madrid, escenario de la mayoría de los parajes de la película. Si bien el protagonista es descrito como el Super-héroe moderno del siglo XXI, valiente, sin miedo a nada ni nadie, lo cual elimina prácticamente toda la credibilidad a la historia; el hecho de que Will sea capaz de pasar de Ciudad Universitaria a la Plaza Mayor en cuestión de segundos consigue descolocar definitivamente al espectador. La película parece perseguir más la finalidad de actuar como guía turístico de la capital, que la de trasladar una narración realista y de calidad. Eso sí, cualquiera que quiera conocer Madrid y no lo haya hecho hasta ahora, puede empezar por ver esta producción para hacerse una idea completa de los lugares y monumentos que no debe perderse cuando pise España.

Por otro lado, y sin salirnos de los escenarios, cabe mencionar también algunos aspectos de los espacios escogidos al comienzo de la película para representar el sur del país. Se apuesta por calles desmejoradas y con fachadas de edificios poco cuidados, además, el cuartel de la policía se presenta como un "cuchitril" con una mesa, donde hay tres policías "pasotas" jugando a las cartas. Considero que con esta estampa se está aportando una imagen muy poco acertada de España.

En definitiva, La fría luz del día deja al espectador frío, tal y como el propio título de la película reza, que por otro lado, tampoco refleja ni resume apropiadamente el contenido de la trama.  No obstante, se agradece el final del filme, que si bien no es novedoso, ya que sigue la misma línea que están tomando la mayoría de las películas en la actualidad, sí da un toque de atención en la mente del cinéfilo que permanece sentado en la butaca.

Ficha técnica
Título: La Fría Luz del Día
Fecha de estreno: 4 de abril de 2012
Director: Mabrouk El Mechri
Género: Thriller
Protagonistas: Henry Cavill, Bruce Willis, Sigourney Weaver, Joseph Mawle, Caroline Goodall, Verónica Echegui, Shira Scott, Rafi Gavron, Jim Piddock, Óscar Jaenada.