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domingo, 20 de mayo de 2012

Comienzan los 'Juegos del Hambre'...

... Y que la suerte esté siempre de vuestra parte". Con esta frase arranca la que considero, es la historia más creativa y a su vez realista dentro del género de ficción, del panorama cinematográfico de 2012. 

Del Best-Seller de Suzanne Collins, Los Juegos del Hambre, llega a la gran pantalla la adaptación de la mano de Gary Ross, con una superproducción que no dejará indiferente a ningún espectador. 

La película nos traslada a algún país de la Tierra, en un futuro no situado, en el que la población vive marcada por una guerra ya terminada en el campo de batalla, aunque no en el día a día de los ciudadanos, que parecen haber quedado separados en dos bloques perfectamente diferenciados. A esta situación se llegó cuando años atrás, varios distritos, los más humildes del país, se sublevaron contra la clase pudiente, estallando un conflicto al que consiguieron poner fin, tras muchas bajas humanas, con la instauración de una cláusula que debería cumplirse y mantenerse cada año: Los Juegos del Hambre.

Desde aquel momento, y cada año, los 12 distritos que en su día fueron protagonistas de la sublevación, ceden a un hombre y a una mujer con edades comprendidas entre los 12 y los 18 años para que se batan en duelos en Los Juegos del Hambre, un concurso televisivo al estilo reality de Supervivientes, pero con un tinte superlativo de crueldad y un premio mucho más valioso que el dinero o la fama: la vida; ya que solo uno de los 24 concursantes podrá sobrevivir cada año a los juegos.

Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se convierte en la protagonista de la trama. La actriz cumple con un trabajo impecable dando vida a una joven de 16 años que se entrega voluntaria para evitar que su hermana pequeña se convierta en el tributo por el Distrito 12, en el que ellas viven. 

Todo un mundo de lujo y surrealismo, muy lejos de la vida humilde que le rodeaba en  su pequeña cabaña del distrito  12, espera a Katniss una vez se convierte en el tributo femenino oficial para Los Juegos del Hambre. Entrevistas de televisión, que llegan a convertirse en auténticos concursos de belleza para cautivar al espectador, conforman el escenario previo al arranque de los juegos, en los que las joyas y las grandes cenas pasan a sustituirse por el más arriesgado de los bosques. Y comienza la verdadera lucha por sobrevivir.

Resulta espectacular el propio escenario de Los Juegos del Hambre. Los productores del concurso tienen perfectamente controlado el territorio, de forma que pueden modificar el terreno o incluir nuevas bestias en los lugares más inesperados, generando todo tipo de obstáculos que pondrán al borde de la muerte a la mayoría de los participantes. La necesidad de no perder la vida, hace de casi todos ellos personas que poco a poco van perdiendo sus escrúpulos, y que con agallas comienzan a asesinar a cuantos contrincantes se cruzan en su camino. Lo más especial de la trama es apreciar que también se desarrollan sentimientos de compasión, amistad, amor, e incluso indignación, sensaciones que se mueven en el interior de Katniss, que no es capaz de comprender cómo el ser humano ha podido llegar a desarrollar tanto odio, y cómo la población puede realmente llegar a divertirse viendo cómo unos seres humanos asesinan a otros.

En conclusión, se puede afirmar que Los Juegos del Hambre es el reflejo de la mentalidad, pensamientos y creencias de la joven protagonista, que envuelve toda la trama, la película es ella, Katniss Everdeen. Si bien el final es previsible, el espectador permanece literalmente pegado al asiento porque necesita confirmar que esa previsibilidad coincide realmente con el final de la trama. 


El filme puede percibirse, en definitiva, como una clara crítica al entretenimiento que con frecuencia se fundamenta en el sufrimiento ajeno, bien de personas o de animales; una crítica, por tanto, a la crueldad, a la poca valoración de la vida  y al control humano por y para el espectáculo.




Ficha técnica:
Título: Los Juegos del Hambre (The Hunger Games)
Fecha de estreno: 20 de abril de 2012
Director: Gary Ross
Género: Thriller, Drama
Protagonistas: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Willow Shields, Paula Malcomson, Woody Harrelson, Stanley Tucci, Donald Shutterland.

martes, 7 de febrero de 2012

J. Edgar: debilidad revestida de seguridad y poder

J. Edgar Hoover marcó un antes y un después en materia de investigación en la historia de los Estados Unidos de América. A la temprana edad de 29 años se convirtió en el director del FBI, por entonces una nueva e inexperta oficina constituida bajo el mandato del presidente Calvin Coolidge en 1924.

La trayectoria profesional de Hoover, su particular carácter y el hecho de que fuese adorado por unos y odiado por muchos otros, ha despertado la curiosidad del gran Clint Eastwood, que ha querido acercar este histórico personaje a toda la sociedad reflejando su cara y su cruz, su inteligencia y sus debilidades, de tal modo que permite al espectador asomarse a las vivencias más privadas del director del FBI a la par que recorrer su intensa carrera laboral, que fue la prioridad del protagonista hasta su último aliento de vida.

Leonardo DiCaprio encarna la figura de Hoover en un filme que ha optado por el nombre de pila del personaje, "J. Edgar", quizá para dar más cercanía a la trama y para que la audiencia sea consciente de que va a descubrir el lado más íntimo de aquel hombre poderoso y distante. De DiCaprio solo se puede reafirmar su enorme potencial para meterse en la piel de los personajes más difíciles, destacando en este caso concreto el riesgo que supone interpretar a Hoover en todas las etapas de su vida, desde que es un veinteañero hasta que fallece en 1972.

La biografía presenta a un personaje con una vida intensa a la par que interesante. La sobreprotección de su madre, hace de Edgar un hombre inseguro que requiere de la aprobación y orientación de su progenitora para dar cualquier nuevo paso en el ámbito personal y profesional, de ahí que se pueda deducir que ninguno de los éxitos del director del FBI hubiesen llegado a consolidarse si no hubiese sido por la aceptación de esa figura consejera e impositiva que le acompañó día tras día. 

De la descripción de Eastwood se desprende también la insatisfacción afectiva y amorosa que experimentó Hoover a lo largo de toda su vida, pues la desaprobación de su madre le impidió poder vivir un romance pleno con el apuesto Clyde Torson (Armie Hammer), su mano derecha y, tal y como siempre apuntaron los rumores, el gran amor de su vida.

Se dice que Hoover destacó por la dureza de muchas de sus decisiones y políticas de investigación, sin embargo el filme ha suavizado mucho este rasgo del personaje, aunque sí se para a reflejar en varias ocasiones el fuerte carácter de Edgar, un hombre que rara vez mantenía a su lado a alguien que no casase con su modo de ver y entender la vida. En ese sentido encontró a su fiel confidente en Helen Gandy (Naomi Watts), que trabajó como su asistente personal hasta el final de sus días.

Temido por muchos presidentes, pues poseía documentos e informes sobre todos los cargos influyentes de la época, lo cierto es que Hoover despertaba muy pocas simpatías, aunque su figura perdurará en la memoria e historia de Estados Unidos no tanto por sus amistades como por sus aportaciones en el campo de la investigación, pues su inteligencia y destreza le llevó a protagonizar importantes avances en el campo del análisis científico para la detección de pruebas y resolución de casos delictivos. Su obsesión por el orden y la clasificación de la información le llevó también a generar un banco de datos de huellas dactilares centralizado para todos los EE.UU., contribuyendo en la localización de los delincuentes más conflictivos.

Se agradece esta obra biográfica de Eastwood, que retrata al detalle a un grande de la historia norteamericana. Si bien los diálogos y la excelente interpretación de Di Caprio se convierten en los puntos fuertes de "J. Edgar", sería la caracterización de los actores el aspecto más débil de la producción, pues el rostro de los intérpretes a la hora de representar a los personajes en edades avanzadas no está bien conseguido, aunque se entiende que es de suma dificultad conseguir un efecto estético sobresaliente teniendo en cuenta la juventud de los actores.


Ficha técnica
Título: J. Edgar
Fecha de estreno: 27 de enero de 2012
Director: Clint Eastwood
Género: drama/biografía
Protagonistas: Leonardo DiCaprio, Naomi Watts, Armie Hammer, Josh Lucas, Edward Westwick, Judi Dench, Damon Herriman, Jeffrey Donovan, Dustin Lance Black.